【2026/6/2~6】ニューヨーク・チェルシーにて作品展示してきました！

こんにちは、AHORAの阿比留です！

2026年6月2日〜6日、ニューヨーク・チェルシーにある「Noho M55 Gallery」にて、日本人アーティスト支援団体 JCAT 主催の「WABI SABI（侘び寂び）」をテーマにしたグループ展に作品を展示してきました！

昨年11月のブルックリンでの共同個展に続いて、今回はマンハッタン・チェルシーへ。

世界中のギャラリーがひしめく、アートの本場ともいえる街です。

対馬の海から生まれた作品が、この街の人たちにどう受け止められるのか。 

正直、ワクワクよりも緊張のほうが大きかったですが（笑）、
今回もその記録を、感じたことも包み隠さず残しておこうと思います。

1. 今回の展示について

会場となった「Noho M55 Gallery」があるチェルシーは、
ニューヨークでも屈指の"ギャラリー街"。

一本の通りにいくつものギャラリーが並び、世界中からアートを目当てに人が集まってくる場所です。

今回の展示を主催したのは、ニューヨーク・マンハッタンを拠点に、
日本人アーティストの海外進出をサポートしている支援団体 JCAT（Japanese Contemporary Artists Team）様。
チェルシーでの展示は今年でなんと10周年を迎え、
その記念展として企画されたのが、今回の「WABI SABI（侘び寂び）」でした。
 
3期構成・総勢約80名のアーティストが参加する大規模な展示で、僕は初回の会期（6/2〜6）に出展。会期中の6/4にはオープニングパーティーも開かれました。

そして今回、僕が何よりワクワクしたのが、出展アーティストの顔ぶれでした。

前回のブルックリンは、海洋ごみのアップサイクル作家が集まって開催した展示。
 
でも今回は、絵画、デジタルアート、工芸、写真——ジャンルもバックボーンもまったく異なるアーティストたちが「侘び寂び」というひとつのテーマのもとに集う、多彩な顔ぶれでした。

つまり、"アップサイクルの文脈"を一切抜きにして、
純粋に「一枚のアート」として評価される舞台。 これは僕にとって、これまでとは全く違う挑戦でした。

【当日の会場の雰囲気は、こちらの動画でご覧いただけます】 https://www.instagram.com/reel/DaXuRP6Pu6G/

 

2. 実際に展示してみて感じたこと

結論から言うと——挑戦してよかった、の一言でした。

正直に言えば、日本を発つ前は「笑われるかもしれない」とすら思っていました。
海のごみから作った時計が、世界のアートの本場・ニューヨークで本当に通用するのだろうか。確信なんて、まったくなかったからです。
でも、会場で起きたのは、その不安とは真逆のことでした。

前回のブルックリンは、カフェ併設のアートスペースで、通りすがりの方がふらっと立ち寄る温かい雰囲気。

一方で今回のチェルシーは、"アートを本気で見に来る人たち"が集まる場所。緊張感がまるで違いました。

しかも周りは、絵画やデジタルアート、工芸の作家さんたち。

 アップサイクルという看板を外して、一人のアーティストとして、作品そのものの力で勝負する——。 正直、通用するのか不安もありましたが、結果的にこの環境に飛び込めたことが、いちばんの収穫だったと思います。

会場では、なんとか拙い英語で、海ごみ問題への考え・想いを一人ひとりに伝えていきました。 うまく話せたとは、とても言えませんが、それでも興味を持ってくださったり、立ち止まってくださる方々がたくさんおられました。

そして何より嬉しかったのが、作品の前で立ち止まった方々が、思い思いのメッセージを書き残していってくれたことでした。

なかでも忘れられないのが、ある来場者が残してくれたこの一言です。

「廃棄物を、時を超える作品へ」 Turning waste into something timeless

海のごみが、時を超える作品になる——。

自分がAHORAで目指してきたことを、これ以上ないくらい美しい言葉で言い表してもらえた気がして、胸がいっぱいになりました。 

言葉も文化も違う場所で、想いはちゃんと伝わるんだ、と改めて感じました。

海のごみから生まれたものが、言葉や国境を越えて、ちゃんと人の心に届く。 
アップサイクル活動を始めて約2年、
少しずつですが、たしかな手応えを積み重ねられている実感がありました。

3.おわりに

今回、チェルシーで多くの方に作品を受け止めてもらえたことは、
僕にとって大きな自信になりました。

ただ正直に言うと、

「ニューヨークで展示ができた」こと自体をゴールだとは思っていません。

ニューヨークは、世界中からトップクラスのアーティストが集まる、アートの最高峰。

そして、最も評価がシビアな街でもあります。

この舞台で本当に問われるのは、"展示できたかどうか"ではなく、

"そこで結果を残せるかどうか"。

今回の展示は、そのスタートラインにようやく立てた、ほんのきっかけにすぎません。

対馬の海から生まれた作品で、この世界一厳しい舞台で結果を出す。 それがこれから本気で挑んでいく目標です。

このような舞台を用意してくださったJCATの皆様、ともに「侘び寂び」を表現した約80名のアーティストの皆様、そしていつもAHORAを応援してくださる皆様に、心から感謝を申し上げます。

これからも一歩ずつ、挑戦を続けていきます。

以上、ニューヨーク・チェルシー展のご報告でした！